Prague baroque (1642-1673) - un organe Modèle Allemagne du Sud
Alors
que de nombreux modèles virtuels d'organes ont un instrument spécifique
comme modèle, nous avons décidé d'adopter une approche différente cette
fois. L'avantage
de présenter un «modèle Sud German Organ" sans connexion directe à
certains instrument spécifique est qu'il est plus clairement montré que
tous les organes de cette famille dans la période donnée sont assez
semblables les uns aux autres et ont de nombreuses caractéristiques
communes, en malgré leurs différences. Ces
caractéristiques communes de l'école de la facture d'orgues sud de
l'Allemagne sont: un instrument à deux claviers court octave où le
positif de dos est formé pour être le «petit frère» du Hauptwerk pour
le contraste dynamique et spatiale; division de la pédale 18 limité de tonalités; Les directeurs doux avec un discours expressif même sur les pressions du vent très faible; son pétillant et la lumière de nombreux mélanges qui incluent souvent un rang de tierce; grande variété de jeux de flûtes y compris les Copules bois typiques -thinner Gedackts- avec non imitable "chiff"; labiale
caractère prédominant de l'instrument accentué par l'absence totale
d'anches (à l'exception des occasionnels pédale Fagot-like arrêter avec
résonateurs en bois), l'apparition précoce de chaînes. Quoi
qu'il en soit, il est bon de souligner au moins deux instruments qui
sont probablement les plus excellents exemples de l'école de la facture
d'orgue d'Allemagne du Sud, les jalons qui marquent les limites de la
période donnée.
Prague est dit être "urbium Mater" (la Mère des villes). La
grande église gothique de Notre-Dame-du-Tyn dans le centre de la ville
était un témoin oculaire à toutes les aventures clés de la nation
tchèque depuis ces événements ont eu lieu en général à la place de la
Vieille-Ville voisine. Le sanctuaire est connu surtout pour son passé hussite et utraquiste. Aujourd'hui, de nombreux touristes visitent l'endroit pour trouver la tombe de Tycho de Brahe. L'église est également célèbre en raison de sa 17e organe siècle. L'instrument doit être appelé "organorum Mater". En
effet, le chef-d'œuvre de Johann Heinrich Mundt (1632-1691) a terminé
en 1673 pour l'église de Notre-Dame-du-Tyn est généralement considéré
comme l'orgue. Il est le représentant le plus typique de la facture d'orgues tchèque. En outre, il est l'un des instruments les mieux préservés du 17ème siècle en Europe. Si vous pensez que d'un organe tchèque historique, il est le premier instrument qui vient immédiatement à l'esprit. L'orgue
a été très bien restaurée en 1998-2000 par Klais (Bonn), grâce à un
soutien massif de la fondation allemande (Zukunftsfonds). Je peux dire sans exagération qu'il est le rêve de chaque organiste tchèque à être autorisé à toucher cet instrument.
Essais détaillés sur l'histoire de l'orgue et sa restauration sont disponibles, sur la base du compte de prof. Hans-Wolfgang Theobald (voir la bibliographie) qui était la figure de proue du processus de restauration.
Cependant,
les plus grands instruments sud de l'Allemagne proposent même plus
grande variété d'arrêts, de roseaux en particulier. Le
document le plus remarquable de l'édifice du début du baroque d'organes
sud de l'Allemagne est le Johann Georg Freundt (1590-1667) instrument
monumental construit pour l'abbaye de Klosterneuburg, près Wien
(terminé en 1642). Instrument
à 3 claviers construit pour jouer de l'orgue solistic sur les hautes
fêtes, tout en conservant la plupart des caractéristiques mentionnées
ci-dessus, y compris octaves ascendantes court et pédale très limitée,
offre des roseaux de toutes sortes: plein, demi et courts-résonateurs. Nous avons examiné l'organe Klosterneuburg et nous voulions enregistrer pour Hauptwerk. L'organe lui-même est en parfait état. Il
a été restauré de manière exemplaire par Kuhn (Männedorf, Suisse) en
1990. Toutefois, le bruit du ventilateur était extrême (je pense
honnêtement qu'il était le bruit le plus fort de la soufflerie je
jamais entendu) afin que nous abandonna. Néanmoins,
nous avons au moins pris l'inspiration comment un sud de l'Allemagne
roseaux doivent sonner, puis nous avons décidé d'ajouter ces timbres au
modèle virtuel de notre modèle d'orgue de Prague. Par
conséquent, il est la version étendue de l'ensemble de l'échantillon
baroque pragois enrichi avec ces roseaux Klosterneuburg-comme. Par
conséquent, notre modèle virtuel ne peut pas être dit à imiter un
organe spécifique, plutôt il tente d'imiter la couleur sonore sud de
l'Allemagne.
L'âge baroque en Europe occidentale a commencé vers 1600 et a duré
jusqu'au milieu du XVIIIe siècle. Il a vu fleurir une culture qui, bien
que développée principalement dans les pays latins, s'est répandue en
Europe de l'Est et a pris racine à grande échelle dans les colonies
espagnoles et portugaises d'Amérique du Sud, où une importante forme
hybride d'art baroque émergea .
La culture baroque était le produit d'un âge marqué par une crise
économique et sociale profonde au cours de laquelle la pompe et la
cérémonie associées aux monarchies absolues et à la Contre-Réforme ne
pouvaient cacher les signes de dépression dans une Europe dont les
croyances religieuses avaient été ébranlées par la Réforme luthérienne.
par les premières conquêtes du rationalisme et de la science moderne.
Ce sens aigu de la crise, qui durera jusqu'à son extinction un siècle
et demi plus tard par l'humanisme optimiste des Lumières, a façonné
beaucoup de la. traits caractéristiques de l'art et de la littérature
baroques: désenchantement, sens du caractère illusoire du monde des
apparences, conception théâtrale de la vie, conscience aiguë du temps
qui passe, de la certitude et de la finalité de la mort, goût de
l'artifice et de l'étalage, et, dans l'art, pour des formes
«expressionnistes» exagérées. Mais paradoxalement, de telles tendances
dépressives déclenchent une explosion de sensualité et suscitent un
appétit de vie et de jouissance que révèle l'exubérance éblouissante
des arts plastiques baroques et l'univers prodigieux du son qu'est la
musique baroque.
L'art et la culture baroques de l'Europe des XVIIe et XVIIIe siècles
ont également prospéré dans les colonies espagnoles et portugaises
d'Amérique, où elle a subi une transformation avec le temps. Les
modèles importés de la péninsule ibérique ont été progressivement
adaptés, subtilement modifiés et revêtus d'une empreinte originale à
mesure que le processus de brassage ethnique et culturel débordait dans
l'art. Le baroque latino-américain finirait par trouver sa pleine
expression dans de magnifiques créations d'art populaire comme l'église
de Tonantzintla au Mexique, la «Chapelle Sixtine» de l'art colonial.
Certains critiques considèrent que le baroque n'est pas seulement européen et
Phénomène américain mais une "constante culturelle" qui se répète tout au long
histoire des arts. Il est indéniable qu'en dehors de l'Europe et des Amériques, dans un tel
différentes régions culturelles comme la Perse, la Chine, le Japon et le Cambodge,
expression étroitement liée à la sensibilité baroque sont apparues. C'est aussi important
qu'un siècle comme le nôtre, un siècle de crises, de bouleversements et de croyances vacillantes,
devrait avoir une affinité avec certaines formes d'art et de culture du XVIIe siècle.
Peut-être est-il justifié de considérer le baroque comme une catégorie
de sensibilité esthétique et de reconnaître sa dimension globale.
Atimetolive ...
Ce numéro du Courrier de l'Unesco n'est pas une image complète de
l'immense monde du baroque. Ce que nous avons essayé de faire est de
montrer certaines de ses manifestations les plus caractéristiques et
certaines de ses plus belles réalisations.
http://unesdoc.unesco.org/images/0007/000765/076517eo.pdf